苏有朋连续两周获金曲奖，从偶像到多栖发展的蜕变之路

有一位演员，他曾被界定为“偶像派”，在颁奖礼之上，他哽咽着讲出了这番话语，而其背后的挣扎路径以及转型过程，远远不只是眼泪这般容易简单的 。

突破定义的藩篱

从偶像剧男主转变为试图被予以严肃看待的演员，这条路是布满荆棘的，市场跟观众早就为你贴上了固定标签，任何打算进行突破的尝试都极有可能遭遇冷眼，他签下了新公司，尝试舞台剧之类的新形式，付出的恰恰是男演员最为珍贵的黄金年龄。

然而，经过数年的努力之后，大众记忆当中最为深刻的形象，依旧是源自早期的偶像作品。这样的一种困境可不是单独的个例，它揭示出了行业对于演员类型化的那种固执态度，以及打破刻板印象所要付出的超乎寻常的代价。

实力派的漫长蛰伏

不是所有人都能在年少之时就获得成功，演员段奕宏的经历给出了一个对照的角度，他经过四次考试才得以进入中央戏剧学院，又在从事的行业里默默努力打拼了将近十年才收获了广泛的认同，为了能更贴合要饰演的角色，他甚至甘愿前往精神病院去体验生活，。

这种修炼，近乎苦行僧式，和凭借外形以及人气快速走红的路径，截然不同。它指向演艺事业的又一可能，依靠持久积累，加上极致投入，最终赢得尊重，尽管这条路往往更为漫长。

转型时刻的阵痛

碰到机遇来叩门之际，转型所带来的阵痛方才切实起始，于接到《风声》里白小年那个角色的邀约之时，苏有朋的首个反应是“我尚未有转型的打算”，此情形透显出一种审慎周详的态度，并且还有面对着未知范畴的本能性防御举措。

此拍摄进程证实了这般难度大之事 , 有一幕非常重要的戏 , 自打白天开始拍摄一直拍到深夜时分 , 反复地拍摄却依然没有一次能够拍成，这种失败带来的感觉对于任一具备表演能力之人来讲都是极大的艰难检验，关于技术层面倒还较次之，关键的是重新塑造自信心这一方面 。

导演身份的淬炼

更彻底转型的是跨界去做导演，电影《左耳》项目启动之际，要面对题材固定、制片人是新手等诸多困难，导演可不是只坐在监视器后面那般容易，得对艺术以及剧组管理的所有环节进行统筹 。

当时担任制片人的人透露，苏有朋在片场能够记住所有角色的台词，这一份令人惊讶的准备，是新手导演去应对巨大压力的一种方式，它展现出了一种态度，一种凭借超乎寻常的勤奋，来弥补经验欠缺的态度。

舞台与幕后的两难

于那些以歌手身份出道的人来讲，舞台一直都是内心有所系挂之事。这个人过去表示过，有那么几年，在参与拍戏期间，心里依旧想着往后能够重返歌唱领域。当察觉到“一个歌手失去登台机会了”，那种失落之感真切而具实在内容！

于《天赐的声音》这类节目里，他身为导演重返音乐范畴，协调包括编曲、和声等多方面细节，有时还得动用关系去邀约。这已并非单一的表演，而是融入了制作人以及项目掌控者的综合角度。

在尝试中重新定义

自早年话剧演出时遭遇形象方面的争议起，尝试就未曾停下，后来在综艺里因表情包又一次引发注目，他持续迈入新的领域，每一回尝试，都可能随同着质疑，不过也拓展了事业的界限。

那时，他和阿雅于澳洲候机之际，谈论起了电影，这般寻常的交流，亦映照出了始终持续思量的状态。转变并非一下子就能达成的事情，而是一回不断进行探寻、予以调整、再度启程的循环进程。

从偶像派转变成为努力之后才被认可的实力创作者，你觉得真正用以衡量成功的标准，是完全告别以往，还是于新的身份里跟过去的自己达成和解呢？